8支圆号，4支小号、4架竖琴、36把小提琴……往常80多人的乐队被超百人的超大演出阵容所取代。2月26日晚，上海爱乐乐团2022-2023音乐季继申城之后，时隔半年，在京沪两地迎来了“双城开幕”，艺术总监张艺执棒乐团以庞大的乐队编制，为京城乐迷奉上了洛林·马泽尔改编的“无词版”《尼伯龙根的指环》。

    作曲家瓦格纳创作的《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）由《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》四部歌剧组成，自诞生之日起就因其跨越三界的庞大剧情架构和非同一般的音乐创新，在19世纪脱颖而出，成为了一部划时代的作品。而其“巨无霸”的体量，尤其是长达16小时的表演，多达四晚的“马拉松式”的观演体验，令观众“望而却步”。

    之后，由指挥大师洛林·马泽尔亲自操刀，将这部鸿篇巨制“精炼”至75分钟左右，一台音乐会的长度，提取原作中除声乐外的全部音乐精华，沿用瓦格纳的庞大乐队编制，最大程度复现《指环》的恢弘与震撼，为欣赏经典不朽的《指环》提供了一个“轻量级”选择。

    “‘指环’是一部四连剧，如果将其全部呈现的话，需要看好几天，过程太艰巨了。”张艺说。马泽尔自二十世纪60年代受到瓦格纳基金会委约后，便埋首于“无词版”《指环》的创作，花了二十余年的时间，才在二十世纪80年代完成这部作品。不仅如此，“无词版”《指环》中所有的音符和旋律均源自瓦格纳歌剧《指环》，就连四部套曲的顺序都不曾改变，但却将需要16个小时才能演绎完整的作品浓缩在75分钟，囊括歌剧音乐中绝大部分的精华，并沿用百余人的超大乐队编制，极大程度地保留了瓦格纳式的创作风格与震撼效果。即便如此，张艺仍然认为，超大编制的乐队演奏也给乐团带来了不小的挑战。“去年9月，上海爱乐乐团2022-2023音乐季上海开幕的时候我们就想到北京来演出，结果临时来不了。如今虽然我们还有其他演出，但来北京一定是要把瓦格纳的这部作品带到北京来，因此又花时间重新排练，大家都非常积极。”

    当晚的演出，张艺把控节奏，带领乐团稳步前进，虽然全程无词，但延绵不绝的音乐铺陈和高潮迭起的戏剧结构一气呵成，纯交响演绎依然保留着歌剧本身动人心魄的艺术感。

    虽然数次演绎“无词版”《指环》，但给张艺印象最深刻的还是2013年在国家大剧院观看马泽尔大师演出的场景。“2013年是瓦格纳诞辰200周年，当时国家大剧院策划，由马泽尔大师自己带领12位柏林的音乐家和国家大剧院管弦乐团来演出‘无词版’《指环》，也是为了纪念这位伟大的作曲家。我一口气看了两场，看完我简直是太激动了，我到后台向马泽尔说，‘今晚你就是瓦格纳再现。’但很遗憾，他那么好的身体，第二年竟然离世了，但是他给我们留下了这么好的音乐。我更喜欢马泽尔晚年时对作品的诠释，除了保留了年轻时的智慧才华，他在晚年完全融入到了这些作品当中去，更加融入了人文的精神在里面，他突破了自己，奏出了不一样的音乐。同样是‘无词版’《指环》的演绎，他每一次的演出都不一样，同样的作品给大家带来不一样的感受，我觉得这就是艺术家给大家带来的多样性的魅力，值得我们学习。”（文/记者 田婉婷 摄影/记者 王晓溪）